Toile_124 NICOLAS PÉCHÉ - 


NICOLAS PÉCHÉ
PROFESSIONNEL
74800
ETEAUX
nicolasetsabrina.peche@sfr.fr
artmajeur / peche nicolas



Artiste plasticien autodidacte, peintre de la vie et écrivain, j’ai développé un style personnel qui associe la peinture aux assemblages divers et la poésie. 
J'évolue dans un univers symboliste, coloré, dans lequel je travaille sur la dimension environnementale au sens large du terme.
Les déchets liés à notre consommation m'interpellent depuis toujours et je tente de leur donner une nouvelle vie en les intégrants dans mes créations. 
Dans le même esprit environnemental ; je défends mes valeurs humanistes que je développe dans des thèmes sur la tolérance, 
l'universalité des droits, le respect de la diversité culturelle et ethnique. J'aspire au travers de ces thématiques de pouvoir rassembler 
les personnes en montrant que ; quelles que soient nos origines nous ne sommes finalement pas si différents les uns des autres.
Ma peinture ne revêt pas qu'un aspect esthétique, décoratif ; elle se doit d'être porteuse d'un message, d’émotions et d'engagement 
pour les autres. Mes œuvres sont en majorité accompagnées d'un texte poétique unique qui fait partie intégrante de la création ; 
texte que j'écris à partir des impressions et émotions qui me traversent pendant que je crée. Lors des expositions je demande aux personnes 
d'aller en premier lieu à la rencontre de l'œuvre ensuite de lire le texte pour recevoir le message et mes impressions. 
Cela me permet de créer une dynamique d’échange, de partage entre le visiteur, l'œuvre et moi-même.
Etant artiste symboliste, je suis parti de votre thème en le travaillant dans mon univers.
J'ai choisis la transition entre le printemps et l 'été. 
On y voit notamment les lavandes ainsi que les fraises spécifiques à votre ville.
Le paysage au fond représente le sommet de cou (à gauche) qui fait face à chez moi pour continuer vers la droite et se transformer en mont Ventoux.
L'élément central représente un chemin qui parcourt le monde.
J'ai symbolisé le partage, la solidarité et l’unité dont je rêve pour l’humanité en utilisant le blason de la ville de Carpentras.
Blason que j’ai transfiguré en deux personnes, l’une de couleur et l’autre blanche pour montrer que main dans la main l’humanité n’en sera que plus belle.
Toile_124 NICOLAS PÉCHÉ
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Toile_125 A.So VAN NUVEL (purple terebenthine) - A.sO Van Nuvel (1981), alias Purple Terebenthine, est une véritable touche à tout. Dessinant et créant depuis toujours et non contente d’utiliser 
différentes techniques (huile, acrylique, oil barre, modelage, bic, photo …) et matériaux (sable, végétaux…), 
elle s’adonne aussi à l’art numérique, où elle trouve une forme d’expression complémentaire à ses pratiques. 
Son style ? Pas d’exclusivité, elle travaille avec ses envies, émotions et rencontres. Ce qui lui permet d’avoir une palette très riche.
Au-delà des différentes expositions de peinture, elle est illustratrice. Vous la retrouverez cette année dans l'ouvrage 
"Une Gorgée d'Absolue" de Cédric Zampini des Editions Soc et Foc. Et d'ici quelque mois, pour une BD écrite par Francis Budgasky.
Véritable passionnée c’est aussi au travers d’une association (Les Chats Rouges) qu’elle aime à transmettre aux plus jeunes, 
mettre en avant d’autres artistes et organiser des événements autour des Arts. 
Pour retrouver une partie de son travail et suivre ses actus, rendez-vous sur le site : www.purplerterebenthine.com 
ou sur la page Facebook : Purple Terebenthine
Toile_125 A.So VAN NUVEL (purple terebenthine)
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Toile_126 DOMINIQUE SALENC
Toile_126 DOMINIQUE SALENC
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Toile_127 PASCALE LE MOUËLLIC
Toile_127 PASCALE LE MOUËLLIC
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Toile_128 YRO YVON
Toile_128 YRO YVON
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Toile_129 JANE WALKER
Toile_129 JANE WALKER
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Toile_130 ESAT DE L'OLIVIER
Toile_130 ESAT DE L'OLIVIER
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Toile_131 JOELLE ISNARDON
Toile_131 JOELLE ISNARDON
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Toile_132 DAMANE AGAL
Toile_132 DAMANE AGAL
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Toile_133 PIL (patrice LE NOEN) - 


PIL (patrice LE NOEN)
PROFESSIONNEL
44360
ST ETIENNE DE MONTCLUS
patrice.lenoen@laposte.net
www.lenoenpatrice.fr



"Ma signature le symbolise assez bien : j'aime les arbres, les oiseaux et ... La nature. J’aime la peindre sur ce qu'elle me dit. 
J’ai commencé jeune enfant, à avoir ce besoin nécessaire de mettre ce que je ressentais dans le bois, la terre, sur le papier ou la toile. 
Cette passion ne m’a jamais quitté. En parallèle de mon activité, afin de parfaire mes connaissances en art, j'ai suivi une formation (Licence) en Arts Plastiques. 
Mon intérêt pour la nature sous toutes ses formes : minérales, végétales et animales et la pensée sauvage marquent beaucoup mon travail... 
Ma production plastique pourrait ainsi être perçue comme mystique, voire animiste. 
Je voudrai que mes peintures, mes sculptures donnent envie d'aimer davantage le vivant non-humain ainsi que 
notre berceau de vie commun tectonique minéral. La recherche dans le domaine plastique est chez moi une posture permanente. 
J'aime lutter contre ce qui vient facilement, ma culture reçue et me surprendre, sortir du "cadre". Peu importe le médium utilisé: 
peinture, sculpture, photographie, je suis convaincu que ce qui compte c'est avant tout « l’écriture » du plasticien, le "voyage" qu'il propose, son parti pris, son regard. "
Toile_133 PIL (patrice LE NOEN)
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Toile_134 MARINA RAYKOVA
Toile_134 MARINA RAYKOVA
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Toile_135 SAVOYE - 


SAVOYE
PROFESSIONNEL
78100
SAINT GERMAIN EN LAYE
savoye@numericable.fr
www.michele-savoye.com



Plasticienne
Gestuelle rapide et liberté du trait font montre d’un souffle dégagé des conventions du métier d’architecte que pratique l’artiste. 
Mais c’est avant tout une leçon d’équilibre subtil qu’elle nous donne à voir dans ces noces de la couleur et du trait qui griffent et caressent l’espace.
Toile_135 SAVOYE
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Toile_136 SANDRA GAYAN-VINCENT - 


SANDRA GAYAN-VINCENT
PROFESSIONNEL
33450
MONTUSSAN
sandra.gayan-vincent@laposte.net
facebook / google+



Ma passion pour la peinture est née dans un cours à l'association Saint-Bruno en 2001, 
et j'ai intégré Naturellement l'école des Beaux-Arts l'année suivante pendant deux ans, en cours du soir.
Au cours de cette formation, j'ai tout de suite compris que ma préférence était l'art abstrait : imaginer, 
créer un travail personnel et intemporel, veiller à l'équilibre et l'harmonie des couleurs sur la toile.
Cet art pictural me permet d'exprimer un univers qui m'est propre, à caractère chaud et rassurant. 
Ma démarche artistique a évolué vers un graphisme géométrique et je suis souvent à la recherche de figures imaginaires 
qui apparaissent au fur et à mesure sur la toile. Je travaille avec différents outils : pinceaux, règles, spatules, scotch etc.
Ce travail me demande de la réflexion et de la concentration, dans lesquelles je puise mes ressources.
Mes références en peinture sont Jean-Claude Bligny pour ses lignes géométriques aux couleurs contrastées,
Miro pour ses symboles et ses personnages intrigants, et Jean-Michel Basquiat pour son lâché prise que j'admire.
Toile_136 SANDRA GAYAN-VINCENT
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Toile_137 L'ESPAGNOL - 


L'ESPAGNOL
AMATEUR
64450
BOURNOS
pierrecenac.art@gmail.com
facebook : PIERRE CÉNAC



J'ai voulu représenter une Marianne jeune, métisse, déterminée et pleine d'espoir, à l'image de la France moderne. 
Elle adresse un grand "chut" à toute la classe politique arriérée et incompétente, qui sème la discorde pour mieux régner, 
ainsi qu'à tous les racistes et haineux qui refont malheureusement surface en cette période agitée. 
A quand une nouvelle révolution pour repartir sur de bonnes bases???
Toile_137 L'ESPAGNOL
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Toile_138 OLGA ALEKSANDROVA
Toile_138 OLGA ALEKSANDROVA
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Toile_139 CÉLINE ACHOUR - 


CÉLINE ACHOUR
PROFESSIONNEL
75003
PARIS
celine.achour@orange.fr
www.facebook.com/c.achour.peintre



"Dans toutes mes peintures, l’humain est au cœur de ma création. Après avoir travaillé exclusivement le portrait pendant plus de deux ans, 
mon travail a pris une nouvelle dimension, début 2015, en m’éloignant du personnage et en intégrant des éléments architecturaux, des paysages ou des animaux. 
Ma peinture est chargée de symboles, de mystère et d’émotions. Ce que j’exprime dans ma peinture relève souvent de l'intime, 
mais les émotions que cela génère sont propres à celui qui la regarde. 
« Le printemps de l’existence » que j’ai peint pour le Festival les Papillons, représente à mes yeux ce qu’il y a de plus doux et de plus beau dans le cycle de la vie: 
une perpétuelle renaissance, la beauté d’une fleur, l’innocence de l’enfance, la richesse du monde animal. 
L’existence est fragile et éphémère comme le papillon, mais elle est source d’émerveillement sans cesse renouvelé."
Toile_139 CÉLINE ACHOUR
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Toile_140 YVETTE-SFUHAINART - 


YVETTE-SFUHAINART
PROFESSIONNEL
64600
ANGLET
sfuhainart@gmail.com uhaina64@sfr.fr
www.yvette-sfuhainart.com



Je ne veux suivre aucune règle à part les miennes décloisonner la peinture, la sculpture, le collage grâce à la texture, la matière, la couleur
Trouver la liberté à travers mes sens et mon regard sur ce qui m’entoure, l’homme, la nature humaine, le monde
j expérimente, l'aléatoire, la déstructuration, l’incrustation, le détournement avec mes mots et mes couleurs 
et tout ce qui se trouve sur mon chemin ce que je désire: provoquer des émotions
Toile_140 YVETTE-SFUHAINART
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Toile_141 JEROME GUILLET - 


JEROME GUILLET
PROFESSIONNEL
44115
BASSE GOULAINE
jerome_guillet@orange.fr
www.jeromeguillet.com



Ma recherche artistique est orientée vers une œuvre "esthétique"... au sens tel que je le conçois, 
cette notion étant tellement personnelle. Je ne recherche ni un thème, ni un concept ou la volonté de faire passer un message, 
mais plus l'équilibre et la beauté. Mon souhait profond est de créer une ambiance au sein du tableau qui "absorbe" le spectateur, et l'incite à s'y promener.
J'aime faire ressortir la lumière, et ma prédilection pour les paysages urbains aime y mêler des détails proches de l'abstraction 
lorsqu'on s'approche de la toile. Je ne suis pas forcément fidèle à la réalité, le sujet de départ sert de base, mais je rajoute ou 
j'enlève parfois des éléments afin d'équilibrer la toile. 
Je peins au couteau pour sa spontanéité, mais aussi au pinceau, car cela permet de faire les fondus. 
Ces deux techniques étant utilisées conjointement sur la toile.
Pour moi un tableau est réussi quand on "rentre" dedans, j'espère vous emporter dans mes voyages !
Toile_141 JEROME GUILLET
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Toile_142 MARIE PIC - Peinture figurative, fauve expressionniste, qui s’attache à favoriser l’expression,
 l’émotion, plutôt que l’esthétique, et en jouant sur les forts contrastes de couleurs.
Peintre drômoise, installée à Rochegude, formée dans les ateliers de Flavio PARENTI, 
peintre graveur italien à Bollène, Vaucluse.
A partir de photographies qu’elle prend autour de chez elle, ou au cours de ses voyages, 
elle observe les arbres en particulier, fait des études au fusain, à l’aquarelle, à l’encre.
 Le rendu final est à l’huile. Elle se sert de la réalité des choses,
 accentue les formes, les reliefs, pour faire apparaître des personnages, des créatures.
Toile_142 MARIE PIC
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Toile_143 VALKA - 


VALKA
PROFESSIONNEL
79000
NIORT
atelier.valka@gmail.com
www.ateliervalka.wix.com/valka



"Je dessine tous les jours depuis que j'ai 6 ans.
 C'est mon langage, je parle dessin."
Valka, Française, née à Paris, ayant grandi en Provence.
 Nourrie de plusieurs univers allant du dessin-animé 
- où elle a longtemps travaillé - l'illustration, la BD aux fresques murales à la chaux, 
De part ces influences et sa formation initiale - Henry Le Chénier à Marseille, les Beaux-Arts de Paris et l' École des Gobelins - 
Valka transporte un monde à découvrir qu'elle développe en indépendant
 depuis plusieurs années dans son atelier près de La Rochelle.
Toile_143 VALKA
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